-
HRENGDE
Dugi niz godina kao tvrtka podupiremo kulturne događaje, umjetničke projekte i pojedine autore i time dajemo svoj doprinos promicanju hrvatske kulture i umjetnosti. Suradnja s likovnim umjetnicima, dizajnerima i arhitektima je afirmirana još 70-tih godina prošlog stoljeća, već u samim počecima izrade tepiha u Zaboku te uspješno razvijana do danas. U sklopu obilježavanja 60 godina poslovanja tvrtke otvorili smo REGALERIJU, kao mjesto susretanja industrije i kulture, tradicije i suvremenosti, proizvodnje i umjetnosti. Time pokazujemo privrženost svjetskim poslovnim trendovima u kojima je kultura važna komunikacijska činjenica i iskazujemo svoju želju da naša poslovna budućnost bude spoj kulture, umjetnosti i industrije.
Pročitaj više
Dugi niz godina kao tvrtka podupiremo kulturne događaje, umjetničke projekte i pojedine autore i time dajemo svoj doprinos promicanju hrvatske kulture i umjetnosti. Suradnja s likovnim umjetnicima, dizajnerima i arhitektima je afirmirana još 70-tih godina prošlog stoljeća, već u samim počecima izrade tepiha u Zaboku te uspješno razvijana do danas.
U sklopu obilježavanja 60 godina poslovanja tvrtke otvorili smo REGALERIJU, kao mjesto susretanja industrije i kulture, tradicije i suvremenosti, proizvodnje i umjetnosti. Time pokazujemo privrženost svjetskim poslovnim trendovima u kojima je kultura važna komunikacijska činjenica i iskazujemo svoju želju da naša poslovna budućnost bude spoj kulture, umjetnosti i industrije.
Ideja je da se dizajneri i arhitekti upoznaju s tehnologijom, poigraju s njenim datostima i ograničenjima kako bi u budućnosti mogli inovativno aplicirati tu iznimno zanimljivu tehnologiju i tako, oslonjeni na tradiciju i znanje, stvarati autentične interijere koji će biti i tržišni i društveni poticaj stvaranju novih vrijednosti.
Projekt Autoportreti dio je šire strategije nove faze razvoja Regeneracije temeljenog na sačuvanom industrijskom nasljeđu ručne izrade visokokvalitetnih tepiha.
Autoportreti su otvoreni projekt kojim pozivamo umjetnike, dizajnere i arhitekte da dizajniraju tepihe za njezinu kolekciju kako bi kroz kreativnu sinergiju obnovili duh Regeneracije na sličan način kako su to u 1970-ima i 1980-ima ostvarili znameniti hrvatski likovni umjetnici, realizirajući ne samo komercijalne proizvode, već i kulturološku vrijednost kojom su bili obogaćeni domaći objekti u turizmu, kulturi i državnoj upravi.
U prvoj prezentaciji Autoportreta na Danu D 2013. godine svoje tepihe je predstavilo četvero dizajnera – tipografi Peter Bil'ak i Nikola Đurek te produkt dizajneri Svjetlana Despot i Nikola Radeljković.
Ideja je da se dizajneri i arhitekti upoznaju s tehnologijom, poigraju s njenim datostima i ograničenjima kako bi u budućnosti mogli inovativno aplicirati tu iznimno zanimljivu tehnologiju i tako, oslonjeni na tradiciju i znanje, stvarati autentične interijere koji će biti i tržišni i društveni poticaj stvaranju novih vrijednosti.
Kako je projekt Autoportreti otvoren i dalje, uz već spomenute autore, svoje su ideje realizirali i prenijeli na tepihe dizajneri Imelda Ramović i Mirel Hadžijusufović kao dizajnerski dvojac Mireldy, arhitekt Dražen Pjeković te vizualni umjetnik i dizajner Silvio Vujičić.
Dražen Pejković živi i radi u Splitu, a rođen je 14. 2. 1968. Studirao je arhitekturu na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu, na kojem je diplomirao 1994. Gost nastavnik je na Fakultetu građevinarstva, arhitekture i geodezije u Splitu. 2014. izabran je za višeg savjetnika Gradonačelnika Grada Splita za prostorno uređenje i zaštitu okoliša. Bavi se urbanizmom i arhitekturom, te slikarstvom i skulpturom. Predsjedavo je Društvom arhitekata Splita i aktivno sudjelovao u nizu izdavačkih projekata. Višestruki je dobitnik nagrada na urbanističko-arhitektonskim natječajima, a sudionik je nekoliko skupnih i samostalnih umjetničkih izložbi. Sudjelovao je u radu desetak Ocjenjivačkih sudova u sklopu provedbe urbanističko-arhitektonskih natječaja, a član je i nekoliko stručnih komisija s područja urbanizma i arhitekture grada Splita. Autor je niza stručnih tekstova objavljenih u ČIP-u i Slobodnoj Dalmaciji, i povremeni voditelj TV emisije Razgovori i prigovori, na K5 televiziji.
Nikola Radeljković član je Numen/ForUse koji još sačinjavaju Sven Jonke i Christoph Katzler. Ovaj hrvatsko-austrijski dizajnerski kolektiv radi na području scenografije, produkt dizajna, dizajna interijera i konceptualne umjetnosti. Dizajnirali su namještaj za Cappellini, ClassiCon, Desalto, Interlubke, Kvadru, Magis, MDF Italia, Moroso i Zanottu. Od 2004. projektiraju kazališne scenografije, surađujući uglavnom s redateljima Tomažem Pandurom i Aleksandrom Popovskim. U suradnji sa zagrebačkom Interom osnovali su prvi dizajn brand namještaja od punog drva – kolekciju Element. Od 2005. projektiraju interijere i dizajn javnih prostora radeći s arhitektonskim studijima 3LHD (Hrvatska) i Imarea (Austrija) od kojih su najznačajniji integralni dizajn splitske Rive, te interijer sjedišta novinske kuće Oesterreich u Beču. Za prvi Design Hotel u Hrvatskoj – Lone, dizajnirali su veći dio namještaja. Od 2008. dizajniraju objekte i koncepte bez unaprijed definirane funkcije, što rezultira projektima Numen-light, instalacijom Selotejp, Net i Tuft. Numen/ForUse jedini su među hrvatskim suvremenim produkt dizajnerima čiji su radovi redovito zastupljeni u antologijama suvremenog dizajna na međunarodnoj razini.
Peter Biľak je rođen u Slovačkoj, ali živi u Nizozemskoj. Nakon rada u studiju Dumbar, osnovao je Typotheque – vlastiti studio koji djeluje na području grafičkog dizajna i dizajna tipografije. Jedan je od osnivača i i urednika (do 2007.) magazina Dot Dot Dot. U 2003. je dizajnirao seriju poštanskih maraka za Nizozemsku poštu koje su stekle status ikone u toj zemlji. Biľak predaje dizajn tipografije na postdiplomskom studiju Type and Media na Kraljevskoj akademiji za umjetnost u Haagu, te diljem svijeta održava predavanja na tu temu. Surađuje s eminentnim magazinima kao što su Print, Emigre, Eye, Items, tipoGrafica i Idea, te je član Association Typographique Internationale. U 2009. je razvio digitalnu tipografiju za indijske jezike i zahvaljujući tom doprinosu časopis Metropolis prozvao ga je jednim od 12 ključnih inovatora (Game Changers) u 2012. godini. U 2013. godini zasnovao je magazin Works That Work koji dvaput godišnje objavljuje njegov studio Typotheque, u kojem djeluje zajedno sa suprugom Johannom Biľak.
Nikola Đurek rođen je u Zaboku 1976. godine. Studirao je grafički dizajn i vizualne komunikacije u Italiji, a magistrao tipografiju na Kraljevskoj akademiji za umjetnost u Haagu, dok je doktorirao na Sveučilištu u Zagrebu. Docent je na Umjetničkoj akademiji Sveučilišta u Splitu, Odsjeku vizualnih komunikacija te gost predavač na Studiju dizajna pri Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu. Osnivač je prve hrvatske slovolivnice – Typonine, ujedno i studija za grafički dizajn sa sjedištem u Hrvatskoj i Nizozemskoj. Hrvatski je izaslanik pri ATypI (Association Typo-graphique Internationale). Također surađuje s Typotheque (Peter i Johanna Biľak) na razvoju novih fontova. Đurekova pisma mogu se vidjeti u brojnim svjetskim i domaćim tiskovinama, a također je višestruki dobitnik prestižnih domaćih i svjetskih nagrada u području grafičkog dizajna i tipografije.
Silvio Vujičić rođen je u Zagrebu 1978. godine. Djeluje kao likovni umjetnik i modni dizajner. Radove je izlagao na brojnim grupnim i samostalnim izlozbama (Frac des Pays de la Loire; Translife, International Triennial of New Media Art, Peking; Device_art 3.010, Miraikan – National Museum of Emerging Science and Innovation, Tokio; Inner Colors, Platform3, München; T-HT Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb; Touch Me Festival, Zagreb; Device_art 2004, Zagreb; Linienstrasse113, Berlin; Aspects of Collecting, Essl Museum, Klosterneuburg; Big Torino 2000, Biennial of Emerging Artists, Torino).
Svjetlana Despot hrvatski je dizajner s preko 20 godina iskustva u raznovrsnim poljima od projektiranja interijera privatnih i javnih objekata u Hrvatskoj i inozemstvu do industrijskog dizajna. Rođena u Rijeci, Hrvatska u šezdesetima gdje živi i radi. Studirala na građevinskom fakultetu u Rijeci, pohađla privatnu školu dizajna interijera pri arhitektonskom fakultetu u Beogradu. Odlazi na usavršavanje -Chelsea College of Art and Design u Londonu . 1992 godine osniva DataDecor, dizajn centar u kojem radi kao kreativni direktor, koji se od svojih početaka do danas bavi dizajniranjem i proizvodnjom uporabnih predmeta. Uporedo osniva zasebni dizajn studio "Svjetlana Despot" koji se bavi projektiranjem interijera i produkt dizajnom. 2004 godine osniva brand Data by Despot čiji je dizajner i vlasnik. Projektira respektabilne interijere za privatne i javne objekte. Razvila je niz unikatnih proizvoda za poznatog kupca u Hrvatskoj i inozemstvu do proizvoda koje hrvatska industrija serijski proizvodi. Dizajnira reklamne proizvode za poznate tvrtke. Autor je postava izložbi. Sudjelovala na mnogim izložbama i sajmovima, dobitnica je nagrada. Njeni radovi su redovito zastupljeni u publikacijama suvremenog dizajna.
